O cómo volarse sin camello…
Luis Casado*
Para el cauro mézigue jubilación es una palabra polisémica cuyas significaciones se dan la mano muy fraternalmente. Júbilo es una viva alegría que se manifiesta con signos exteriores. Jubilación es cesar de trabajar, retirarse, ponerle fin al oximorón que constituye perder su vida intentando ganársela. De ahí que ya jubilado, jubilé. ¿Catchai?
Hastiado de la vida citadina, y buscando reducir el importe de mi diaria subsistencia al austero nivel de mi pensión, me vine a vivir al campo, donde la población es escasa, modesta y algo rudimentaria. Mi comuna está compuesta de 17 aldeas que reúnen en total 546 habitantes, lo que da una densidad de 27 habitantes por km2.
Acá no tenemos atracciones si exceptúas los numerosos castillos que pueblan los alrededores. Por una razón extremadamente pragmática prefiero el castillo de la Motte cuyos propietarios autorizan una vez al año la celebración de una feria de libros que le permite a los vecinos deshacerse de los ya leídos.
Ahí pude hacerme de las obras completas de Víctor Hugo, de las memorias de Fouché, de la biografía de Talleyrand escrita por Michel Poniatowski (Ponia para los amigos), y de una bella edición en dos volúmenes de La Guerra y la Paz de Tolstoi, todo por treinta lucas. Ya ves que es un castillo apañao.
Como todo castillo que se respete, el de la Motte dispone de su douve, laguna o avenida de agua para pasear en (o atracarle el) bote a la princesa de tus sueños.
Visto que André Le Nôtre –al diseñar los de Versalles– hizo escuela con sus jardines a la francesa, no necesito agregar que el castillo de la Motte también tiene los suyos.
Coincidencia feliz, justo frente a mi rancho llegaron a vivir Jean-Christophe y Alice, dos vecinos concertistas de piano, cuya incesante actividad nos ofrece un privilegio inesperado: escuchar a músicos talentosos que se hacen un deber de poner su arte al alcance del personal.
Frecuentemente organizan conciertos en su casa que, como buena parte de las habitaciones de la aldea, tuvo funciones productivas en su origen. Le Moulin como la llaman, fue precisamente eso, un molino, y también albergó una fundición que producía piezas metálicas para la naciente industria del automóvil.
Hoy hace de hogar y de sala de conciertos improvisados. Hace unos días Alice nos invitó a un concierto:
Recital de Mahery Andrianaivoravelona
este domingo 15 de marzo 2026 a las 11 hrs.
Después de sus estudios en los Conservatorios Regionales de Rueil-Malmaison y Boulogne-Billancourt, Mahery Andrianaivoravelona prosiguió sus investigaciones musicales en lo de Marie-Madeleine Petit en el Conservatorio Europeo de París, y luego junto a Michel Beroff y Denis Pascal en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París.
Mahery Andrianaivoravelona también trabajó con Jacques Rouvier, Bruno Rigutto, Jean-Philippe Audoli, Edson Elias y Serge Markaroff, así como con Gyorgy Sebök.
Obtuvo en el año 1995 el Diploma de Formación Superior du CNSM de París, y recibió diversos Premios de Concursos Nacionales e Internacionales.
Mahery Andrianaivoravelona recibe a menudo invitaciones para conciertos en Francia, Alemania, Italia, Túnez, La Réunion o en Madagascar en recitales solo, música de cámara o a dos pianos.
Paralelamente a su actividad de concertista, enseña el piano en Conservatorio y desarrolla una acción pedagógica en Madagascar.
Es probable que la chapa, apelativo o nombre de este patriota no te diga nada, en todo caso menos que el reggaeton de Bad Bunny o el pop and dance de Dua Lipa, lo que revela a ciencia cierta nuestra tendencia a vivir peligrosamente, sí, sí, como James Bond….
Mahery –para abreviar su apelativo– ofreció el siguiente programa:
- Schubert, Impromptu opus 142 nº3
- Schumann, Variations Abegg
- Liszt/Verdi, Rigoletto
- Albéniz, Triana
- Ravel, Gaspard de la Nuit
El Impromptu de Schubert, explicó Mahery, fue su última creación pues falleció poco después de haberla compuesto.
Tu lo pones cómo te de la gana, servidor se encontraba en una disposición de ánimo que entró en resonancia con Schubert, o se zambulló en los acordes de la música como en la laguna del Tinguiririca cuando niño, o bien fue encantado como una serpiente frente al pungi del flautista, la cosa es que me entraron unas tremendas ganas de llorar o de reír, lo que en realidad era el deseo irrealizable de detener la flecha del tiempo, inmovilizar la cuarta dimensión del mundo en que vivimos haciendo que las notas del piano no se detuvieran jamás.
Las variaciones de Schumann, por contra, me desordenaron la calabaza. Tal vez porque, como explicó Mahery, se trataba de las primeras obras del compositor alemán. Mahery buscaba contraponer un compositor al otro, confrontar una obra a la otra, generar en la audiencia sensaciones y reacciones no necesariamente congruentes.
Lo mismo hizo con Lizt y Verdi. El Rigoletto de Verdi, se inspira del drama de Víctor Hugo El rey se divierte, en el que el gran escritor se cachondea de las prácticas disolutas de la corte del rey François I (1494 – 1547).
Cuando su primera representación, la obra fue censurada y Víctor Hugo se querelló contra la Comédie-Française: lo que quedase de nobleza y la abundante burguesía dominante no toleraron que Víctor Hugo mostrase al rey ridiculizado por el “loco de la Corte”.
En el libreto, el personaje de Rigoletto es la versión italiana de Triboulet, el más célebre símbolo del “loco de la Corte”, encargado de divertir al rey y a la nobleza, histrión al servicio de los poderosos.
El concierto de Mahery fue un in crescendo de emociones que para mí alcanzó su culmen al escuchar la obra de Albéniz… El compositor español siempre se inspiró de la música folklórica española y adivinar esos aires andaluces o madrileños en medio del océano de notas trajo a mi memoria mi abuelo zapatero remendón, madrileño, del cual mi padre –que lo perdió muy niño– atesoró siempre un recuerdo conmovedor.
De Ravel… ¿qué decir? Como cualquier hijo de vecino sólo conocía de él el famosísimo Bolero, compuesto en un ritmo andaluz. Ravel no compartió el entusiasmo del público para con el Bolero, estimando que “estaba vacío de música”. Cuando una dama gritó, después de escuchar el Bolero, “¡Este tipo está loco!”… Ravel dijo: “Ella es la única que comprendió todo”.
También conocía yo el Concierto para la mano izquierda. Lo que ignoraba es que Ravel lo compuso para un amigo, el pianista Paul Wittgenstein que tenía sólo una mano: la izquierda. Si te faltaba un ejemplo de lo que llamamos amistad…
Ignoraba también que Ravel siempre desdeñó la fama, y ante las fervorosas aclamaciones del público comentó: “No es mí al que quieren ver… sino a Maurice Ravel”. De paso se las arregló para rechazar la Legión de Honor e hizo borrar su nombre de la larga lista de recipiendarios.
Mahery terminó pues interpretando una obra de Ravel, Ondine (Gaspard de la nuit), inspirada en tres poemas de Aloysius Bertrand. El segundo poema, Le Gibet (la horca), se traduce en un extraordinario momento musical grave, profundo, estremecedor… de una rara belleza.
De ese modo, quien como yo no entiende nada de música y cuya falta de oído le impide escuchar la diferencia entre Fa y Fa ♯ (elevación de un semitono cromático de Fa), terminó de disfrutar el concierto de Mahery Andrianaivoravelona sintiéndose un pelín menos aweonao.
Amén de concluir en que venir a vivir en medio de los “culs terreux” (culos terrosos), despectivo modo de llamar a los campesinos en Francia, no fue una mala decisión.
Mahery, atacando la obra de Schubert
Luis Casado, nació en Chile. Es ingeniero del Centre d’Etudes Supérieures Industrielles (CESI – París). Ha sido profesor invitado del Institut National des Télécommunications de Francia y Consultor del Banco Mundial. Su vida profesional, ligada a las nuevas tecnologías destinadas a los Transportes Públicos, lo llevó a trabajar en más de 40 países de los cinco continentes.
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